Um quadro que, durante algum tempo, se acreditou ser uma obra-prima perdida de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), tornou-se agora o ponto fulcral de uma importante investigação de fraude. A obra de arte, intitulada Ecce Homo com dois carrascos, foi vendida por 275 mil euros (297 000 dólares) pela negociante espanhola Herennia Trillo no início de 2023. No entanto, os peritos do Museu do Prado, em Madrid, denunciaram-na como uma falsificação, afirmando que a obra é de um artista desconhecido com «um trabalho particularmente não refinado».
Segundo o El Confidencial, que foi o primeiro meio de comunicação a divulgar a história, Trillo terá conspirado com uma mulher que se fez passar por especialista em Caravaggio da Galeria Uffizi de Florença, identificada como Sara Muñoz. Um galerista de Madrid, David Badía, está também sob escrutínio por alegadamente ter emitido faturas falsas para ocultar as origens dos ganhos de Trillo.
Trillo terá pressionado o comprador a avançar com uma compra precipitada, alegando que outros investidores estavam interessados. Após a venda, bloqueou a autenticação posterior e, mais tarde, tentou enviar o quadro para si própria na Suíça, em vez de o entregar ao comprador, segundo os relatórios.
Os peritos do Museu do Prado foram chamados a avaliar o quadro no verão passado. Embora tenham confirmado que pertencia à tradição barroca italiana, e não à espanhola, e o datassem do início do século XVII – tecnicamente alinhada com a época de Caravaggio – excluíram a sua atribuição ao velho mestre do chiaroscuro.
O tribunal de Madrid vai agora analisar as provas da avaliação do quadro efetuada pelo Prado.
No ano passado, um outro quadro Ecce Homo, autenticado pelo Prado como sendo um autêntico Caravaggio, foi vendido por 39 milhões de dólares. Um ano antes, em 2023, uma leiloeira de Madrid havia-o avaliado em 1.500 euros, julgando ter saído do pincel de um seguidor do pintor espanhol José de Ribera (1591-1652). O óleo sobre tela, que representa Cristo a sangrar sob uma coroa de espinhos, esteve patente ao público de 27 de maio a outubro, no âmbito de uma exposição no prestigiado museu espanhol.
O ‘homem em pessoa’
Para os não iniciados, Caravaggio foi um artista italiano nascido em 1571. Teve uma vida atribulada, em que a pobreza e a violência foram recorrentes. Tornou-se protegido da poderosa família Colonna, bem como do cardeal Del Monte, mas viu-se obrigado a fugir de Roma na sequência do seu envolvimento – intencional ou não – no assassínio de um jovem. Refugiou-se em Malta, por ser cavaleiro daquela ordem, mas morreu em circunstâncias misteriosas em 1610, com 38 anos de idade.
A sua arte é frequentemente identificada pelo uso do claro-escuro – um contraste dramático entre luz e sombra. Curiosamente, esta técnica pode ser a razão pela qual algumas das obras de Caravaggio desapareceram durante tanto tempo. (A Galeria Nacional da Irlanda, por exemplo, alberga atualmente A Tomada de Cristo do italiano, depois de ter sido descoberta numa sala de jantar de Dublin em 1990).
Com o passar dos anos, à medida que o verniz de uma pintura amarelece ou acumula sujidade – particularmente em ambientes domésticos com muito fumo – o tratamento da luz caraterístico de Caravaggio pode tornar-se escuro para o olho destreinado.
O crítico de cinema residente da Euronews Culture, David Mouriquand, fez uma análise aprofundada da influência de Caravaggio na série televisiva da Netflix Ripley, lançada no ano passado. Na série, que se passa em Itália, as obras do pintor barroco são regularmente apresentadas e a cinematografia inspira-se principalmente na sua estética.
